牯嶺街少年殺人事件：結識小明（楊靜怡）前，小四（張震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的驕傲（一家人指望他考上名牌大學將來提升全家的社會地位），他有一個喜歡搖滾樂的自稱“小貓王（王啟贊）”的好友，兩人雖會去樹林看人幽會，但過的是與周圍諸多在“小公園”混的少年人完全兩樣的生活。
喜歡上小明后，小四便像跌進一個無底深淵，開始被外界的各種力量牽著鼻子走。新識仰慕對象honey（林鴻銘）猝死，一向敬重的父親的自尊與精神因為某次事件嚴重受損，加上將一次次“欺騙玩弄”他感情的小明“看透”，血氣方剛又有很強道德感的小四終于走上犯罪的道路，期望用自己的刀結束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是這條食物鏈中微不足道的一環。
《 牯嶺街少年殺人事件》是臺灣導演楊德昌1991年的作品。本片獲1991年東京國際電影節評判團大獎及影評人大獎，法國三大洲影展最佳導演獎，新加坡影展最佳導演獎，臺灣第28屆金馬獎最佳影片獎，第36屆亞太影展最佳影片獎。這是一部根據臺北發生的真實案件改編的影片。60年代初，楊德昌就讀的學校夜間部初二的男生茅武因女友移情，在牯嶺街殺死了女友，當時震驚臺灣社會，也給楊德昌留下深刻印象——那一年楊德昌14歲…
多年以后，步入中年的楊德昌重新追溯那段少年時空的現實，參與編劇并導演了這部電影。或許是因為這個故事混雜著導演本人過去中學階段的真實成長經驗與時代抑郁體驗，故在影片中交織呈現出比從前作品更復雜的情感關系。全片因拍片需要，共有92個需要修改、重建的場景，一大批十三四歲的年輕演員，還有上百個角色綿密交織的復雜網絡，資金從預算的1300萬擴充到2700萬，影片更是長達4個小時。
在楊德昌的創作生涯中，很少有如此龐大的制作架構。尤其是對年代寫實性微小細節的雕琢，都處處流露著創作者對自身成長經驗的虔敬感情。而且這部作品在保持他一貫的內省風格同時，同從前作品相當不一樣地彌漫著一股特殊的有著些許溫暖意味的情感，雖然這種情感表現得很克制……
《牯嶺街少年殺人事件》幾乎所有第一次接觸的人都會以為這是一部挖掘青少年犯罪的電影，涉及成長，家庭教育，青少年之間的感情之類的青春片，這樣的話《牯嶺街少年》還是一部不錯的電影，至少如果拍的好可以像《心靈捕手》《三傻大鬧寶萊塢》這類勵志教育片一樣，但如果只有這些，《牯嶺街》最多算是一部優秀的青春片，它還遠達不到偉大的地步，如果只有這些，那楊德昌也不叫楊德昌了。
那么讓我們繼續往下挖，這是一部講述青少年殺人的電影，男主小四殺死了自己追了很久追不到的女神，由愛生恨的戲碼在新聞中我們早就屢見不鮮，那怎么把它挖掘出深度呢？如果你沒看過電影，你可以聯系藥家鑫和馬加爵，如果我們給這兩位拍電影我們怎么拍的深刻呢？估計很多人都看過藥家鑫和馬加爵的相關深入報道，他們這些沖動的魔鬼事后的表現讓我們唏噓落淚，讓我們感嘆什么叫一失足成千古恨，這些挖掘馬加爵和藥家鑫的報道的深刻之處在于記者們挖掘出了這些已經被輿論定性為“變態”，“惡魔”的人的另一面。
從這一面中我們審視了自己的人生和本性，再加上極強的情境帶入感和我們自身的 惻隱之心，在憤恨他們的行為的同時，我們也為他們的可憐可悲而落淚，從這里我們看到了我們生而為人的無奈。關于這一點與興趣的可以看看柴靜女士關于藥家鑫父母的專訪，可以作為延伸閱讀，這個專訪足以改變我們看待事物的方式。 按照剛才的分析，如果這樣拍，那《牯嶺街》已經足以算得上一部深刻的犯罪電影了，而且如果今天有人拍出來也絕對是轟動級現象級的作品，但這依然不是《牯嶺街》應有的水平。《牯嶺街少年殺人事件》有著更大的格局。
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