米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），出生于意大利艾米利亞-羅馬涅費拉拉，意大利導演、編劇、剪輯，畢業于波隆那大學。
1943年，獨立執導個人第一部電影《波河的人們》，從而開啟了他的導演生涯。1950年，執導愛情犯罪片《愛情編年史》。1955年，自編自導愛情片《女朋友》。1960年，自編自導的懸疑片《奇遇》獲得第13屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。1964年，執導個人第一部彩色電影《紅色沙漠》，該片獲得第29屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎。1966年，憑借劇情片《春光乍現》獲得第39屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名 。1970年，自編自導劇情片《扎布里斯基角》 。1975年，執導的驚悚片《過客》獲得第28屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名 。1982年，自編自導的愛情片《一個女人的身份證明》獲得第35屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎。1989年，與其他11位導演聯合執導紀錄片《意大利十二導演與十二城市》。1995年，獲得第67屆奧斯卡終身成就獎 。2004年，執導情色片《愛神》 。
2007年7月30日，米開朗基羅·安東尼奧尼在羅馬家中逝世，享年94歲 。
創作階段:
第一階段，戰后初期的新現實主義電影，從40年代起，他首先跟隨羅西里尼工作，然后擔任法國導演馬賽爾·卡爾內的助手，期間，拍攝了一系列紀錄片。
50年代后，安東尼奧尼開始拍攝故事影片，50 年代的主要影片有《一個愛情的故事》《被征服的人們》《沒有茶花的茶花女》等。相對于新現實主義鐘情的下層階級圈子，他的視點轉向于他熟悉的中產階級并對其內心世界進行探索和剖析。《吶喊》是標志著新現實主義電影走向轉型的重要作品。
第二階段，轉向人物的內心世界，60年代是安東尼奧尼的創作高峰期，這一時期的創作奠定了他世界電影大師的地位。作品主要為“關于人類感情”三部曲:《奇遇》《夜》《蝕》�！瓣P于人類感情”三部曲拋棄了傳統的戲劇結構方法，堅持了生活的自然節奏。它們表現了現代社會中人在精神上的空虛，和在道德的混亂淪喪，以及人與人在感情上的難以溝通。
第三階段，接近于隱喻象征，60年代中期以后，安東尼奧尼開始走出意大利，主要影片有《放大》，與維姆·文德斯合作拍攝的《云上的日子》等。
藝術風格：
1.主題基本上是反映現代生活的煩惱，在其中生活的人是一種孤獨的，精神空虛的人。
2.他注重人物的探索，并認為世界使它的人物獲得色彩。
3.他以影片拒絕使用很多對白和語言的處理方式來表現孤獨。
4.他喜愛現代建筑的光滑和堅硬，冷冰冰的異化的表面構成了人物在戲劇性時刻所感到的那種空虛的隱喻。
5.擅長運用深焦鏡頭與攝影機運動拍攝的長鏡頭。
6.漸趨抽象的構圖，同樣也導致疏離觀眾的效果。他將電影中的人物簡化為背景上的物塊、紋理和圖案。
電影推薦：
1.《放大》講述一個攝影師在公園偷拍一對情人時從照片里發現疑似謀殺證據的故事，探討了作為認知手段的現實的“影像”與世界的真實性” 和“確定性”之間的關系。
2.《奇遇》找不到她的蹤跡。安娜的男友和她的女友回到本上繼續尋找她。他倆互相吸引，逐漸墜入情網，而安娜則被忘卻了。電影開始時是一個偵探故事，結果變成了一個深受罪惡感與不確定感糾纏的充滿矛盾的愛情故事，表達了現代資本主義社會中人與人之間真正的愛是不存在的這一觀念。
4《紅色沙漠》將女主人公內心的混亂外化，安東尼奧尼創造性地運用色彩作為表意符號，用表現性的色彩展示現代工業，被稱為“電影史上第一部彩色影片”。
5.《夜》：故事的展開在一個24小時的間隔里， 講述了一對夫婦偶然的遭遇。
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